谢导的拍摄经验丰富，一切工作都有条不紊。

整个剧组的工作十分的高效。

就是条件有限，天天基本上就是素菜和米饭，没什么油水。

这就很不错了，能吃饱饭就不错了。

后来还是赣州县农业局的干部过来求教，才给剧组带了点肉。

剧组托丁玉峰的福，才有口肉吃。

剧中大半都是男女主的戏，这本就是一部讲感情的戏。

也算是厂里的一次大胆的尝试，现在主流还是样板戏。

上级有精神说，文艺界可以稍稍放开，不用千篇一律。

但是能不能过审，谁心里都没有底。

戏中，廖大河和林小满的感情，最多也只能用眼神来强化。

肢体动作要含蓄，肢体接触肯定是不能有的。

而且感情方面的话，基本上都不能说。

一切的感情，都要用眼神向镜头交待。

所以，演技肯定是要有的，同时摄影的实力也不容小觑。

让谢平诧异的是，原本最让他担心的是丁玉峰的演技。

可是，丁玉峰反而是最四平八稳的那个。

拍了几天下来，就刚开始的时候，他需要调整一下。

然后丁玉峰就能一直保持剧中廖大河的那种状态。

无论是先拍哪个场景，丁玉峰都能很快进入角色。

这种表现，一般是老演员身上才有可能出现的场景。

可是，丁玉峰却做到了。

谢平心中也是感叹，厉害的人就是厉害的人。

农技上厉害，演戏上也厉害。

在单位还能被追着给副团长的职务。

所以，就算后来，丁玉峰花了许多时间教村民实操油茶林的养护。

谢平也没有发火。

因为人家演技平稳的很，基本上保证一次性就可以过。

反而是苏晚雪的状态有起伏。

有时候，会出现用力过猛的情况出现。

而剧中的林小满，更像一只胆小的‘老鼠’，很敏感，也很脆弱。

苏晚雪的表演中，更多的是坚毅底色。

没有林小满那种怯懦和紧张的感觉。

这会让角色走向另一个发展方向，与剧本的基调有背离。

苏晚雪不得不用力调整。

可是调整出来的，当然就没有自然流露出来的感情出彩。

为此谢平还发了火。

还是丁玉峰晚上和苏晚雪对戏。

让苏晚雪想一想，那段他不在苏晚雪身边的日子。

用那种心态去够一下那种感觉，然后再试试看。

苏晚雪花了一晚上的时间，去慢慢回忆那段时光。

然后，终于找到了一种符合谢导要求的情绪。

收敛、敏感、克制、若即若离的那种感觉。

正是苏晚雪的这次关键调整，剧组的节奏才加快起来。

拍到后面，大部份的戏都完成了，却因为要等雨，又拖慢了节奏。

戏中有一段林小满在树下彷徨的戏。

戏中林小满背靠着树淋雨，在雨中拉琴。

要把那种孤独无助，借着琴声和大雨发泄的内心情绪演足。

这是林小满决定和廖大河靠近的最关键转折点。

也代表着两人恋情的明朗化。

是全剧最关键的部分。

等雨很难，要充分把握住剧中林小满的感觉，更难。

苏晚雪一直在找那种克制的疯狂，要透过琴声‘呐喊’的感觉。

丁玉峰没有过多的去指导。

一个好演员，要学会自己去悟，而不是一味的按别人的意思来。

这对苏晚雪没有好处。

不经历痛苦的思考，是不会有东西沉淀下来的。

最后苏晚雪自己设计一段狂按琴键的戏。

让琴声杂乱，狂躁。

认为这样可以把林小满的无助表现出来。

丁玉峰被苏晚雪问到‘这么做是不是可以’的时候，才开口。

“只是杂乱无章地按琴键，虽然是无助，但也表现出了无能为力。

林小满是真正的知识女性，是有独立意识的。

这场戏，也是她内心独立力量的觉醒。

从城市里的乖乖女，开始有了自己的思想。

乱按，狂按琴键，让人更多的感觉是失控，是崩溃。”

苏晚雪道：“那你给我出个主意。”

丁玉峰搂着苏晚雪道：“或者，你能把手风琴弹出那种狂野的感觉。

把手风琴那种厚重深沉稳重的感觉，全都打破。

让曲子去疯狂，去呐喊。

你要演的不是乱，而是挣扎，是脑子里的思想斗争。

你有没有激烈一点的曲子？

我可以写一段SOLO，给你练习。”

苏晚雪往丁玉峰的怀里钻的更深。

“你让我这么依赖你，我都不知道没有了你，我该怎么办？”

“喜欢吗？”

“喜欢！”

于是，等雨的时间，丁玉峰就拉着苏晚雪到山背去练琴。

苏晚雪是会手风琴的，有丁玉峰给的谱子，她只需要练熟就行。

不过等到雨终于来了，苏晚雪还是想试试自己的想法。

通过疯狂的方式，来表达一下情感。

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